Conoce la historia de este grupo de proyección que con su música lleva un mensaje sobre la conservación de la naturaleza y el rescate de la identidad cultural.
“Los del Maipo” es una banda conformada hace nueve años, por un grupo de vecinos de Pirque, con gustos y tradiciones en común, influenciada por los cantos campesinos de cultores y guitarrón chileno. Hoy está integrada por Alfonso Ureta en la voz y composición, Patricio Guerra en las segundas voces, Isaías Zamorano en el saxofón, Nicolás Romero en el piano, Juan Carlos Pineda en el bajo y Omar Carrasco en la batería y percusión.
Ha compartido escenarios con sus grupos referentes, como Inti illimani, Congreso y Nano Stern. Hoy se posiciona como una las bandas emergentes con proyección en la música popular de raíz.
El grupo compone sus propias canciones con temáticas bien establecidas, sin embargo, gracias a su éxito
también ha sido contactado por grandes compositores que le han pedido interpretar su música. Una de sus canciones con más impacto es “Sombra y Silencio”, que compuso Jorge Torres Benapres y que cantaron junto a José Seves de Inti Illimani histórico. Este single es del segundo disco del grupo, “Yo vívía junto a un río”, que fue nominado a los premios de la música chilena “Pulsar” 2017.
En esta entrevista conversamos con Alfonso Ureta, quien nos habló de la historia de “Los del Maipo” y las transformaciones de Pirque.
¿Cómo nacieron los del Maipo?
“Los del Maipo nacen el año 2010 luego de tener inquietudes intelectuales artísticas, un compromiso con la conservación de la naturaleza y las tradiciones locales. Crecimos rodeados de la naturaleza con la gente campesina y con un amigo partimos cantando en los cumpleaños. Los otros miembros que se integraron eran grandes talentosos y lo que partió como un vacilón se terminó profesionalizando. Un día nos invitaron a la fiesta del vino de Pirque 2010 que fue donde nacimos, había que armar la banda para aprovechar el escenario y presentar algo con más potencia”
¿Cómo nace el nombre “Los del Maipo”
En un minuto nos habían puestos los “Chichas del Maipo” porque cantábamos entre tragos en fiestas y había que ponerse un nombre para presentarse en el escenario. Dije “Los del Maipo” sin adjetivos, para no encasillarnos tanto en un concepto y todos aceptaron. Puede que influya en que el nombre le otorgué un sentido de pertenencia, porque nos hemos dado cuenta que la gente de esta zona se interesa, incluso toda la ribera, empezando desde el Cajón del Maipo y terminando en San Antonio”.
¿Cómo ha sido la transformación del grupo?
Partimos dos, luego fuimos un trío con otro amigo de Pirque que se fue de Chile. Armamos una banda y éramos diez. A mí me gustaba, pero con el paso del tiempo cuesta sostener un grupo así. Movilizar el grupo junto a su staff era muy caro para los que nos querían contratar, entonces tuvimos que hacer una reformulación. Éramos siete y hace un tiempo atrás se nos fue la violinista que se dedicó a sus proyectos académicos. Fue por un periodo indefinido y no hemos querido reemplazarla, porque es mejor que la vida vaya dando sus mensajes”.
¿Cómo funciona el grupo con seis músicos?
Los seis músicos tienen 30 años y son muy virtuosos, capaces de sostener una idea creativa y unos arreglos musicales. Hay seis timbres distintos y empezar a crear identidad sonora es un desafío.
¿Qué mensaje tiene su música?
Tiene mensajes claros, porque partimos con una inquietud intelectual que tiene que ver con la conservación de la naturaleza. Crecer en el campo, jugar en el cerro, bañarse en los canales y ver como Pirque se ha ido deforestando, como ha llegado el pavimento y muchas cosas más da rabia. Tenemos una línea editorial que no es partidista y tiene que ver con la conservación de la naturaleza y el rescate de identidad cultural”
¿Cuáles son las temáticas en las canciones?
La injusticia social, la explotación y los abusos siempre son temas que dan inspiración para hacer letras, pero también tenemos canciones de conservación de naturaleza, amor, mundo urbano, campesino y mezclamos harta poesía.
¿Dónde podemos encontrar a “Los del Maipo”?
Regularmente no tocamos en lugares establecidos y realizamos conciertos autogestionados. Tratamos de tocar en la Provincia Cordillera unas dos veces al año, pero en Santiago es donde más estamos tocando. En festivales, locales nocturnos, y teatros. Tienen que conectarte en nuestro facebook (@losdelmaipo2010) e instagram (losdelmaipo) donde estamos publicando todas nuestras actividades.
Un mensaje que abrió fronteras
Nos invitaron a muchos lados porque estábamos comprometidos con los ríos libres. Partimos hace un año manifestándonos contra Alto Maipo. El segundo disco se llama yo vivía junto a un río y tiene como temática central la conservación de la naturaleza y lo que está pasando en el Cajón del Maipo. Hay una frase que dice: “Yo vivía junto a un río que corría en libertad cuando llegó el afuerino a cortarles su caudal. Se oyó decir progreso fortuna y prosperidad, hoy no tenemos riego, pastizales ni animal”. Esperamos que esto no se haga realidad, pero ya hemos visto como están trabajando pese a que no tienen todos los permisos.
¿Dónde han ido con su mensaje?
“Varios valles nos han invitado a defender esta temática que tenemos con la conservación de la
naturaleza. Estuvimos el 2012 de gira por Argentina y también participamos en Río Puelo. El 2013 cuando sacamos nuestro primer disco que se llama “So´n pal mundo” nos fuimos a promocionar a la costa colombiana. Hicimos una versión del ballenato que se llama tu eres la reina que es un clásico del folclore colombiano y una versión más moderna que gustó mucho en la prensa de ese país, por lo que el 2013 estuvimos de gira allá. El 2014 fuimos a Buenos Aires y distintos pueblos de la provincia de Córdoba.
¿Algún lugar al que les gustaría visitar?
Queremos abarcar la mayor cantidad de localidades, por eso decidí que viajemos en auto. La descentralización de la cultura no se logra sacándola solamente de Santiago, sino que también de las capitales regionales porque hoy a los pueblitos no le llega la cultura.
¿Qué es más importante, entregar de forma clara el mensaje o tocar en grandes escenarios?
Va todo de la mano, Si tienes la vitrina para tu mensaje es mejor, pero si es para cuatro personas ojalá se lo graben. Con esta raza tenemos dos premios Nobel de literatura y tenemos que dejar de a mirar a los extranjeros, por ejemplo en París aman a Violeta Parra. A nivel educacional el Gobierno y el Estado dejan mucho que desear y las distintas expresiones artísticas suplen ese rol. También hay negligencias de la familia y los movimientos sociales surgen como otra voz alternativa para que haya un despertar en la gente.
¿Cómo grupo tienen referentes?
A nivel musical esa referencia fue el punto de partida. Congreso e Inti Illimani fueron la inspiración, porque nos dimos cuenta que con folclore podemos llegar a muchos lados. La lucha, la coherencia de sus discursos y sus discos están acordes con el tiempo. Ellos son grandes referentes, pero lo bonito es no saber hacia dónde te va a llevar la creación”.
“Estamos promocionando el nuevo sencillo y lo publicamos con video clip en todas las plataformas. Se viene otro más y al final lanzaremos el disco. Tendremos información, concursos, entradas y haremos un concierto de lanzamiento con grandes invitados de la música nacional e internacional, pero no revelaré sus nombres”.
Este disco tendrá una canción que se llama “Colibrí”, de Alexis Venegas, que es un compositor que tiene nueve discos publicados. Venegas el 2004 ganó la competencia internacional del Festival de Viña y se hizo muy amigo del grupo cuando llegó a vivir a Pirque.
Los lazos que unen a Alfonso Ureta con Pirque
“Todos mis valores tienen que ver con haberme criado en el campo, con estar bañándome en los canales y pasar embarrado. El contacto con la gente humilde también te sensibiliza. Si yo hubiera nacido en la ciudad me hubiera desarrollado en otra música y no folclórica, porque me marcó compartir con payadores y cultores”.
“Pirque ha tenido un crecimiento descontrolado debido a las irregularidades en divisiones de terreno y ha llegado gente que no ha querido involucrarse en el mundo campesino. Llegan y quieren transformarlo. Se ha perdido un poco la actividad económica de los arrieros, cada vez hay menos huasos y caballos en las calles. Hoy ves lleno de camiones, areneras, tacos que son enfermizo y se ha visto la calidad de vida disminuida”.
¿Cómo has asimilado los cambios?
De a poco he ido soltando esa aprehensión. Los cambios van a suceder y tengo que tratar que me afecten lo menos posible, porque tengo un romanticismo con Pirque. Siempre hay algo que te afecta el corazón cuando transforman tu lugar de origen, pero es algo inevitable a menos que nos organicemos de una forma y logremos una lucha. Tenemos que proteger la identidad, las pircas y las construcciones patrimoniales.
¿Te irías de Pirque?
“Si sigue así y no hay solución no me vale la pena seguir acá. Si me demoro una hora a Puente Alto y antes 10 minutos mejor me voy a vivir a Santiago Tengo un arraigo emocional porque me entregó conocimiento, hizo sentirme orgulloso de mis raíces y si tengo que irme iré a un lugar que entregue la tranquilidad y la naturaleza que necesito. Me gusta la vida de provincia y no descarto nada, pero tengo certeza que desde donde esté voy a aportar mi granito de arena en la música”.
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