A través de esta iniciativa, jóvenes de entre 13 y 21 años acceden gratuitamente a formación en danza contemporánea y urbana, en una experiencia que promueve el desarrollo personal, la convivencia y el acceso a la cultura.
La educación artística puede convertirse en una herramienta de transformación social. Bajo esa premisa, ISA Vías y Fundación Teatro del Lago mantienen una alianza que desde 2019 busca acercar la cultura a distintas comunidades, impulsando proyectos de formación artística y experiencias escénicas para niños, niñas y jóvenes.
Esta colaboración comenzó con el apoyo a producciones propias de Teatro del Lago, entre ellas Pedrito y el lobo, estrenada en 2020, y posteriormente la ópera familiar Pinocchio, desarrollada entre 2022 y 2023. Sin embargo, con el paso de los años, el trabajo conjunto fue ampliando sus objetivos hacia el fortalecimiento de los programas de educación artística.
Así se impulsó la extensión del programa “Puedes Bailar”, una iniciativa que busca entregar oportunidades de formación en danza a jóvenes de distintos territorios, compartiendo la metodología y experiencia desarrollada por Teatro del Lago en Frutillar.
Rita Rossi, directora de Educación de Teatro del Lago, explicó que esta colaboración ha permitido llevar el programa a nuevas comunidades. La iniciativa comenzó en Rancagua durante 2022 y 2023, continuó en La Pintana durante 2024 y 2025 y llegó este 2026 a la Corporación Cultural de La Granja.
“Implementar un programa en otro territorio significa también instalar capacidades en los equipos que se hacen cargo de su desarrollo. No solamente en los docentes y coreógrafos, sino también en las instituciones que nos reciben”, señaló Rossi.
Más que danza: formación y desarrollo para jóvenes
El programa “Puedes Bailar” nació en 2013 en Teatro del Lago, en Frutillar, y actualmente cuenta con una metodología consolidada que busca entregar herramientas artísticas y socioemocionales a sus participantes.
La iniciativa está dirigida a jóvenes de entre 13 y 21 años y contempla aproximadamente cinco meses de clases de danza contemporánea y urbana, ensayos y un proceso de creación coreográfica que culmina con una experiencia escénica.
Uno de sus aspectos más importantes es que no se necesitan conocimientos previos de danza para participar. La propuesta busca reunir a jóvenes con distintas experiencias, promoviendo el aprendizaje colectivo, la empatía, la autonomía y la resolución creativa de problemas.
“El foco de la metodología no es solamente que aprendan de danza, sino que aprendan de ellos mismos. Queremos desarrollar competencias socioemocionales como la autonomía, la empatía y la resolución creativa de problemas”, explicó la directora de Educación de Teatro del Lago.
De esta manera, el programa busca transformar la formación artística en un espacio de encuentro, donde los participantes puedan construir amistades, compartir experiencias y enfrentar nuevos desafíos en conjunto.
“Puedes Bailar” llega a Santiago y reúne a jóvenes de 14 comunas
La extensión del programa a la Región Metropolitana representó un nuevo desafío para la organización, especialmente por las distancias entre comunas y la necesidad de mantener la participación de los jóvenes durante todo el proceso.
Durante 2026, en su implementación en la Corporación Cultural de La Granja, la iniciativa reunió a participantes provenientes de 14 comunas de la Región Metropolitana, demostrando que el interés por acceder a experiencias de formación artística puede superar los límites territoriales.
Para Rossi, contar con instituciones comprometidas con el desarrollo del proyecto ha sido fundamental para alcanzar estos resultados y fortalecer las capacidades de los equipos locales.
“Cuando trabajamos con una contraparte comprometida con el proyecto, todo se vuelve mucho más fácil. Se generan aprendizajes en los equipos y una sinergia muy interesante cuando todos hablamos el mismo lenguaje y vamos hacia un objetivo común”, comentó.
El proceso formativo también contempla una etapa de presentación artística. Este año, los jóvenes tuvieron la oportunidad de presentarse en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), donde realizaron tres funciones: una dirigida a comunidades escolares y adultos mayores, que incluyó una instancia de mediación artística, y otras dos abiertas al público general.
Estas presentaciones permitieron que los participantes conocieran el trabajo escénico desde otra perspectiva, enfrentando nuevos desafíos y compartiendo con la comunidad el resultado de meses de aprendizaje.
El rol de las empresas en el acceso a la cultura
Uno de los principales objetivos de esta alianza es demostrar que el acceso a la cultura y a la educación artística no debe entenderse como un beneficio secundario, sino como una oportunidad de desarrollo para las personas y sus comunidades.
En ese sentido, Rossi destacó la importancia de que las empresas se involucren en iniciativas culturales, comprendiendo que su aporte puede generar un impacto que va más allá del financiamiento de una actividad.
“Muchas veces se piensa que la cultura es algo accesorio, pero sabemos que transforma vidas y sociedades. Cuando el mundo privado entiende esto y apoya proyectos de este tipo, está invirtiendo en iniciativas que generan un impacto real”, sostuvo.
La directora también destacó que el programa ha significado un espacio de contención y pertenencia para muchos jóvenes, quienes han encontrado en la danza un lugar seguro para expresarse, relacionarse con otros y sentirse acogidos.
Educación artística más allá de los teatros
Consultada sobre la posibilidad de desarrollar iniciativas de educación artística fuera de grandes teatros o centros culturales, Rossi fue enfática en señalar que las oportunidades no deben depender exclusivamente de la infraestructura disponible.
“La cultura se hace en los teatros, en los centros culturales, en las plazas, en las escuelas, en las casas y en las calles. No tiene que existir un lugar predefinido para desarrollar educación artística”, afirmó.
En esa línea, explicó que, si bien es necesario contar con condiciones básicas de seguridad para los participantes y los equipos docentes, los programas pueden adaptarse a distintos espacios sin perder su calidad artística.
Finalmente, Rossi valoró la continuidad del trabajo con ISA Vías y la posibilidad de seguir desarrollando iniciativas en nuevos territorios.
“Creo que descentralizar significa entregarles a otros territorios y grupos humanos lo que hemos aprendido. Tenemos el deber de compartir lo que sabemos y permitir que más personas puedan vivir lo hermoso que es educarse en la danza”, concluyó.
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